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Jeder kennt das: Auf einer CD oder Vinyl-Platte ist ein Titel besser als der nächste. Trotzdem wird im Radio sehr oft nur einer daraus gespielt, oft die Single-Auskopplung im kurzen 3 Minuten- "Radio-Edit". Es gibt aber Tonträger, auf denen ein Künstler eine Geschichte erzählt, bei dem einen programmatischen Zusammenhang gibt. Nirgendwo hat man die Chance auch mal das ganze Meisterwerk zu hören. Sehen wir es als Gesamtkunstwerke. Und darum gibt es Alles am Stück (AAS): Der Name Programm: Alles von Abba bis Zappa und jeweils die ganze CD oder Platte "am Stück" ohne Unterbrechung.
Die Idee zu AAS hatte im Jahr 2010 Peter Foschum, der die Sendung auch bis 2018 moderiert hat.
Freut euch auf Musik am Stück.
 

Sendungsblog

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

"January 10 2016 - David Bowie died peacefully today surrounded by his family after a courageous 18 month battle with cancer. While many of you will share in this loss, we ask that you respect the family’s privacy during their time of grief."

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (often shortened to Ziggy Stardust) is the fifth studio album by English musician David Bowie, which is loosely based on a story of Ziggy Stardust, a fictional bisexual alien rock superstar. The concept album sheds a light on the artificiality of rock music in general, discussing issues of politics, drug use, and sexual orientation.

Five Years
Soul Love
Moonage Daydream
Starman
It Ain't Easy
Lady Stardust
Star
Hang on to Yourself
Ziggy Stardust
Suffragette City
Rock ’n’ Roll Suicide

Die Lange Zappa Nacht 2016

Artist Titel
Frank Zappa
The Yellow Shark Intro
The Yellow Shark Dog Breath Variations
You Can't Do That On Stage Anymore 6 The M.O.I.Anti-Smut Loyality Oath
You Can't Do That On Stage Anymore 6 The Poodle Lecture
You Can't Do That On Stage Anymore 6 Dirty Love
You Can't Do That On Stage Anymore 6 Magic Fingers
You Are What You Is Dumb All Over
Apostrophe Don't Eat The Yellow Snow
Apostrophe Nanook Rubs It
Apostrophe St. Alphonzo's Pancake Breakfast
Roxy & Elsewhere More Trouble Every Day
Over-Nite Sensation I Am The Slime
String Trash Band (COVER) Sleep Dirt
Over-Nite Sensation Montana
Ensemble Ambrosius (COVER) Echidna's Arf
Roxy & Elsewhere Echidna's Arf
Leatherette Another Cheap Aroma
You Can't Do That On Stage Anymore 2 Inca Roads
Bongo Fury Muffin Man
Zoot Allures Zoot Allures
Make A Jazz Noise Here Strictly Genteel
Make A Jazz Noise Here Star Wars Won't Work
Zoot Allures Black Napkins
Zoot Allures The Torture Never Stops
Joe's Garage Wet T-Shirt Night
Joe's Garage Toad-O Line
Joe's Garage Why Does It Hurt When I Pee?
Joe's Garage Lucille Has Messed My Mind Up
Sheik Yerbouti Yo Mama
The Illuminators (COVER) Love Of My Life
Tinseltown Rebellion Love Of My Life
Tinseltown Rebellion I Ain't Got No Heart
Captain Beefheart Dachau Blues
In New York Baby Don't You Want A Man Like Me
In New York The Illinois Enema Bandit
? (COVER) G-Spot Tornado
The Yellow Shark G-Spot Tornado
Roxy & Elsewhere Son Of Orange County
In New York The Purple Lagoon
The Man from Utopia The Dangerous Kitchen
Hot Rats Peaches In Regalia
Hot Rats Willie The Pimp
The Yellow Shark Food Gathering In Post-Industrial America, 1992
The Godfather Meets The Untouchables Murder By Numbers
Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch Drowning Witch
Studio Tan Greggery Peccary
Sleep Dirt The Ocean Is The Ultimate Solution
You Can't Do That On Stage Anymore 5 The Downtown Talent Scout
You Can't Do That On Stage Anymore 5 Charles Ives
You Can't Do That On Stage Anymore 5 Here Lies Love
You Can't Do That On Stage Anymore 5 Piano/Drum Duet
You Can't Do That On Stage Anymore 5 Mozart Ballet (Piano Sonata in B Flat)
You Can't Do That On Stage Anymore 5 Chocolate Halvah
You Can't Do That On Stage Anymore 5 JCB & Kansas On The Bus #1
You Can't Do That On Stage Anymore 5 Run Home Slow: Main Title Theme
You Can't Do That On Stage Anymore 5 The Little March
You Can't Do That On Stage Anymore 5 Right There
Zappa In New York Titties & Beer (5:31) [actually
Zappa In New York I Promise Not To Come In Your Mouth
Zappa In New York Big Leg Emma
Zoot Allures Wind Up Workin' In A Gas Station
Zoot Allures Black Napkins
Zoot Allures The Torture Never Stops

Hört 2017 wieder rein, wenn es um Heilige Drei Könige wieder eine Lange Zappanacht gibt!

Die lange Zappa Nacht 2016, wie immer zwischen Neujahr und Heilige Drei Könige, am 06.01.2016 zwischen 0 Uhr und 6 Uhr Morgens.

KRAFTWERK - MINIMUM MAXIMUM

Nr. 137 - Kraftwerk - Minimum Maximum
Kraftwerk ist eine deutsche Elektro-Pop-Band aus Düsseldorf, die 1970 von Ralf Hütter (geb. 20.08.1946) und Florian Schneider(-Esleben) (geb. 07.04.1947)gegründet wurde. Kraftwerk gelten als Pioniere des Elektropop.
Sie definierten Maßstäbe für elektronische Musik der folgende Jahre und Jahrzehnte. Gruppen wie u.a. Depeche Mode orientierten sich in den 80er Jahren an Kraftwerk.

Kraftwerk wurde 1968 von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet, zunächst unter dem Namen "Organisation", 1970 wurde daraus dann "Kraftwerk". Bis heute hat sich - mit Ausnahme der einzigen Konstante Ralf Hütter - die Zusammensetzung der Band immer wieder verändert. Mitbegründer Florian Schneider verließ Kraftwerk im Jahr 2009.

Das erste Album heiß wie die Band, einfach - "Kraftwerk" und wurde 1970 veröffentlicht, das zweite Album "Kraftwerk 2" im Folgejahr 1971. Das dritte Album "Ralf und Florian" entstand 1973.
Die ersten drei Kraftwerk-Alben von Hütter und Schneider waren recht experimentell und werden der Richtung Krautrock zugeordnet. In der Geschichte der Band sind sie aus heutiger Perspektive eher unbedeutend und (auch kaum mehr käuflich erwerblich).

Im Jahr 1973 entwickelte die Band den typisch ausschließlich elektronischen Kraftwerk-Sound mit Sprechgesang und einfachen melodischen Elementen. Man könnte sagen, die Zeitrechnung für die Band beginnt erst ab dieser Zeit.
Das Ergebnis aller Veränderung war 1974 das Album "Autobahn", das als erstes Album des Elektro-Pop gilt.
Autobahn wurde weltweit ein großer Chart-Erfolg.
Die Songs bestehen aus einfachen Melodiefragmenten, die sich mit Phasen von Soundeffekten abwechseln. Außerdem integrierten Hütter und Schneider teils gesprochene, teils gesungene Melodien. Alle wirken aber emotionslos und recht kalt. Dazu kommen Stimenverfremdungen mit Vocoder und die sog. Robovox-Stimme. Diese Charakteristisk gilt fortan für die gesamte Musik von Kraftwerk.

Für eine große Welttournee 1981 ließen Kraftwerk vier den Gruppenmusikern identisch nachgebildete Roboter bauen, die bei diversen Promotion-Auftritten die echten Musiker ersetzten und auch auf verschieden Illustrationen zu sehen sind.

Im Jahr 2003 erschien schließlich das bislang letzte Album,
"Tour de France Soundtracks" (Ralf Hütter ist begeisterter Radsportler) und 2005 schließlich das Live-Album "Minimum-Maximum"
das wir heute (2 Stunden am Stück) in AAS spielen.

Weitere Infos: http://www.kraftwerk.com/

Minimum Maximum (Deutsche Version):

CD 1
01 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Die Mensch-Maschine :: 7:55
02 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Planet der Visionen - 4:45
03 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Tour de France Étape 1 - 4:22
04 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Chrono - 1:29
05 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Tour de France Étape 2 - 4:48
06 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Vitamin - 6:41
07 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Tour de France - 6:18
08 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Autobahn - 8:51
09 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Das Modell - 3:41
19 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Neonlicht - 5:58

CD 2
01 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Radioaktivität - 7:41
02 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Trans-Europa Express - 3:21
03 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Abzug - 1:40
04 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Metall auf Metall - 4:28
05 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Nummern - 4:27
06 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Computerwelt - 2:55
07 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Heimcomputer - 5:55
08 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Taschenrechner - 2:58
09 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Dentaku - 3:15
10 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Die Roboter - 7:23
11 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Elektro Kardiogramm - 4:41
12 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Aero Dynamik - 7:14
13 :: Kraftwerk :: Minimum Maximum :: Musique Non Stop - 9:51

Hans Zimmer - Interstellar

Nr. 136 - Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack (2014)

Hans Zimmer, das ist der Frankfurter Junge, der in Hollywood als Filmmusikkomponist weltweiten Ruhm erlangt hat. Er gilt als einer der einflussreichsten und bekanntesten Filmkomponisten der Gegenwart. Seine zeitgenössischen Werke kennt jeder. Sei es aus den entsprechenden Filmen selbst oder aus diversen Werbespots und Fernsehbeiträgen, die seine Themen immer wieder gerne aufgreifen.

Hans Florian Zimmer bekommt schon als Kind Klavierunterricht. Er wechselt häufig die Schule, spielt in seiner Schulzeit Synthesizer in verschiedenen Bands, und macht schließlich im englischen Internat "Hurtwood House" sein Abitur, studiert aber anschließend nicht.

Seine Karriere beginnt Ende der 70er mit Kompositionen von Werbe- und Radio-Melodien. In dieser Zeit lernt er den Filmkomponisten Stanley Myers kennen und wird in den 1980ern sein Assistent. Dadurch lernt er viel übers Komponieren für Orchester und bekommt bald eigene Aufträge für Soundtracks. Sein Talent Geschichten mit Musik fesselnd und atmosphärisch dicht zu ergänzen beschert ihm alsbald einen guten Ruf und eine Karriere in der Filmstadt Los Angeles.

Hans Zimmer wurde mittlerweile zehn Mal für den Oscar, zwölfmal für den Golden Globe Award und zehnmal für den Grammy Award nominiert. Gewonnen hat er drei Grammy Awards, zwei Golden Globes, einen Oscar und viele weitere Preise. Ein Stern mit seinem Namen schmückt seit 2010 den Hollywood Walk of Fame, genauso seit 2011 den Boulevard der Stars in Berlin.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Musik zu den Filmen "Rain Man", "Der König der Löwen", "Gladiator", "Fluch der Karibik", "Sakrileg", "The Dark Knight", "Inception" oder "Interstellar".

Regisseur Christopher Nolan's Film "Interstellar" ist einer der meisterwarteten Filme 2014 gewesen und musikalisch die fünfte Zusammenarbeit des Regisseurs mit Komponist Hans Zimmer. Der Film selbst ist ein metaphysisches und mystisches Meisterwerk. Hans Zimmer's Musik fängt die Atmosphäre dieses Filmes perfekt ein und wurde genau deswegen 2015 für einen Oscar nominiert.

Jede Komposition Hans Zimmers legt den Schwerpunkt auf ein bestimmtes Element. In der Filmmusik zu "Interstellar" ist es eine Kirchenorgel. Diese wurde in der Londoner Temple Church live gespielt und aufgezeichnet.

Tracklist:
01. Dreaming Of The Crash
02. Cornfield Chase
03. Dust
04. Day One
05. Stay
06. Message From Home
07. The Wormhole
08. Mountains
09. Afraid Of Time
10. A Place Among The Stars
11. Running Out
12. I'm Going Home
13. Coward
14. Detach
15. S.T.A.Y.
16. Where We're Going

Viatores - Donnerseele

"Eine Trommelreise zu den männlichen Archetypen" - so der Untertitel zum Buch "Donnerseele" von Viatores, dem eine CD beiliegt, die wie folgt beschrieben wird:

Wer hat eigentlich gesagt, dass spirituelle Musik immer soft und entspannend sein muss? Die Musik der Viatores - einem Projekt von Männern aus dem Umfeld des Arun Verlages - ist dagegen eher wie ein reinigendes Gewitter. Trommeln voller Kraft und Dynamik führen uns in den einzelnen Tracks in die Energie der männlichen Archetypen: Krieger, Magier, Liebhaber, König, Narr, Grüner Mann, Jäger, Sammler und Weiser tanzen um ein großes Feuer, schwitzen, schreien und lachen gemeinsam, laden jeden Mann ein, sich zu ihnen zu gesellen und diesen Ausdruck männlicher Spiritualität zu genießen. Djembe, Darbuka, Cajon und Rasseln mischen sich mit Floor-Toms und Handclaps, mit schamanischem Gesang, mit heiserem Rufen und druidischen Mantren. Die Trommeln drängen, fließen, treiben, fliegen wie Wolken über den Himmel, donnern und blitzen, branden wie Wellen an eine schroffe Küste, singen das Lied der Seele und atmen den Duft fruchtbarer Erde. Man kann den Spaß hören, die Energie fühlen, die leidenschaftliche Verbindung des eigenen Herzens zu etwas unbeschreiblich Größerem erahnen. Mitwirkende: Philip Carr-Gomm, Damh the Bard, Gerhard Popfinger, Klaus Holitzka, Volkert Volkmann, Stefan Ulbrich, Dirk Grosser

Na, das klingt doch spannend! Und das ist es auch - Hammerscheibe! Und genau die gibts heute bei "Älles am Schdugg" durch die Ohren in Herz und Seele. Im Übrigen ist diese musikalische Reise zu den männlichen Archetypen mit Sicherheit auch für jede Frau hörenswert. Also, Einschaltpflicht für alle!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - TIME

Nr. 134, Electric Light Orchestra - Time (1981)

Jeffrey "Jeff" Lynne (geb. 30. Dezember 1947 in Birmingham) ist ein englischer Musiker und Musikproduzent. Lynne war Mitglied der Bands The Idle Race, The Move, Electric Light Orchestra (ELO) und Traveling Wilburys.
Als Produzent war er z.B. für Musiker tätig wie The Beatles (und Soloprojekte der einzelnen Mitglieder), Tom Petty, Roy Orbison, Joe Cocker und andere tätig. Schon als Jugendlicher war Jeff Lynne von der Rockmusik fasziniertund
er beschloß, Berufsmusiker zu werden.
Nach seinen musikalischen Anfängen bei den Bands 'Idle Race' und 'The Move' gig es mit seiner Karriere steil bergauf, als er mit seinen Move-Kollegen Roy Wood und Bev Bevan 1971 das Electric Light Orchestra gründete und dessen Chef er bald wurde. Über die Jahre wechselten die Bandmitglieder um Jeff Lynne immer wieder. Tatsächlich ist ELO = Jeff Lynne.
Mit dem Titel '10538 Ouverture' aus dem ersten ELO-Album 'I' erreichte die Band 1972 ihren ersten Top-10-Hit. Ab 1975 produzierten ELO einen radiotauglicheren Sound der auch komerziell erfolreich war.
Die Alben 'A New World Record' (1976), 'Out of the Blue' (1978) und Discovery (1979) waren eine gelungene Verschmelzung von klassischer Musik (Streichinstrumente) und Rockmusik wobei zunehmend auch Synthesizer zum Einsatz kamen. 1981 erschien das Album 'Time' aus dem Jahr 1981, das wir heute in AAS spielen. Der Titel 'Hold on Tight' aus dem Album war weltweit ein Hit. Jeff Lynne veröffentlichte 14 jahre nach dem bislang letzten ELO-Album 'Zoom' und zwischenzeitlicher Soloalben am 13.11.2015 das Album 'Alone In The Universe' und reaktivierte damit zur Freunde aller ELO-Fans das Projekt Electric Light Orchestra. Kennzeichen von ELO - und auch auf vielen ELO-Alben abgebildet - ist ein Raumschiff, das stets auch bei Bühnenshows zum Einsatz kommt.

Gründung ELO: 1970
Genre: Progressive Rock, Popmusik, Symphonic Rock
Website: http://www.elomusic.com

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Electric Light Orchestra - Time
1981 54:34 Remastered Edition

ELO :: Time :: Prologue :: 1:15
ELO :: Time :: Twilight :: 3:41
ELO :: Time :: Yours Truly, 2095 :: 3:11
ELO :: Time :: Ticket To The Moon :: 4:07
ELO :: Time :: The Way Life's Meant To Be :: 4:38
ELO :: Time :: Another Heart Breaks :: 3:49
ELO :: Time :: Rain Is Falling :: 3:55
ELO :: Time :: From The End Of The World :: 3:16
ELO :: Time :: The Lights Go Down 3:33
ELO :: Time :: Here Is The News 3:49
ELO :: Time :: 21st Century Man :: 4:02
ELO :: Time :: Hold On Tight :: 3:06
ELO :: Time :: Epilogue :: 1:35
ELO :: Time :: The Bouncer :: 3:14
ELO :: Time :: When Time Stood Still :: 3:32
ELO :: Time :: Julie Don't Live Here :: 3:41

PETER GABRIEL - SO

Nr. 133, Peter Gabriel - So (1986)

Peter Brian Gabriel (geb. am 13.02.1950 in Chobham, Surrey Heath) ist ein britischer Musiker. Seine Karriere begann 1967 als er zusammen mit seinen Mitschülern Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford und Chris Stewart die Band Genesis gründete und deren Sänger er bis zu seinem Ausscheiden war. 1975 verließ Peter Gabriel dann Genesis um eine Solokarriere zu starten. Im Jahr 1977 veröffentlichte er das Album "Peter Gabriel I", in den Jahren 1978, 1980 und 1982 folgten die Alben "II" "III" und "IV". Obwohl Gabriel es bei einer einfachen Nummernzuordnung beließ wurden die Alben unter den inoffiziellen Namen "Car", "Scratch", "Melt" und "Security" bekannt. Erst mit dem fünften Albumn 1986 änderte Gabriel sein Namenskonzept und veröffentlichte das Album "So". Dieses Album das wir heute in AAS spielen ist sein bisher erfolgreichstes Album. Die enthaltenen Single "Sledgehammer" ist auch die erfolgreichste aller seiner Single-Auskopplungen. Bis heute hat Peter Gabriel zahlreiche weitere Alben veröffentlicht. Seine Musik zu beschreiben ist nicht ganz einfach. Nachzulesen ist, daß es u.a. eine Mischung aus Progressive Rock, Pop, Rock und Weltmusik sei. Wie auch immer, Peter Gabriel ist sicher einer der ganz Großen in der Musikgeschichte und das ist ausreichend Grund, ihn heute in AAS zu spielen.

Peter Gabriel - So
1986
46:14

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01 :: Peter Gabriel :: So :: Red Rain :: 5.40
02 :: Peter Gabriel :: So :: Sledgehammer :: 5:12
03 :: Peter Gabriel :: So :: Don't Give Up :: 6:33
04 :: Peter Gabriel :: So :: That Voice Again :: 4:42
05 :: Peter Gabriel :: So :: Mercy Street :: 6:22
06 :: Peter Gabriel :: So :: Big Time :: 4:28
07 :: Peter Gabriel :: So :: We Do What We're Told (Milgram's 37) :: 3:22
08 :: Peter Gabriel :: So :: This Is the Picture (Excellent Birds) :: 4:25
09 :: Peter Gabriel :: So :: In Your Eyes :: 5:27

Zusätzlich:

10 :: Peter Gabriel :: Melt :: Games Without Frontiers :: 4:06

Chvrches - Every Open Eye

Die schottische Band Chvrches legt endlich den lang ersehnten Nachfolger ihres Debütalbums vor. "Every Open Eye" heisst die Nummer und - klauen wir mal treffen bei den andren Funkern: "Den typischen Chvrches-Sound findet man auch auf ihrem zweiten Album: Synthie-Explosionen, Melodien, die sich umgehend im Ohr festsetzen, gekrönt von Lauren Mayberrys Gesang, der immer zwischen süß und forsch schwankt. Allerdings wirken die Songs monumentaler und raumgreifender, wie gemacht für die größeren Konzerthallen, die sie mittlerweile bespielen. Gleichzeitig ist der Sound reduziert, die Stücke sind weniger vollgepackt, dafür können die einzelnen Elemente ihre volle Wirkung entfalten." - so schreibt der Schlandfunk. Gut. Hören. Geil! Heute um 22 Uhr gehts los.

YASI HOFER & BAND - YASI

AAS Nr. 131: Yasi Hofer & Bnd - Yasi

Yasmin "Yasi" Hofer (geb. 25.10.1992) ist eine Gitarristin und Sängerin aus Ulm.
Mit 12 jahren entdeckte Yasi die Begeisterung für die Musik und insbesondere die E-Gitarre. Inspiriert wurde Yasi von Stve Vai, der als einer weltbesten Gitarristen gilt. In den Folgejahren übte Yasi mit ihrer Gitarrre täglich bis zu 10 Stunden. Von 2009 bis 2012 studierte sie an der Musikhochschule in Stuttgart Gitarre und Musik.
2011 erhielt sie ein Stipendium und setzte ihr Studium in den USA am Berklee College of Music in Boston/Mass. fort. Über die Zeit hatte Yasi bereits eigene Titel geschrieben.

2013 nach ihrer Rückkehr nach Deutschland wurde Yasi's erste eigene CD "Yasi" mit Unterstützung bekannter Musiker wie z.B. Hellmut Hattler aufgenommen und schließlich im Januar 2014 veröffentlicht. Im Februar 2014 startete Yasi ihre Debüt-Tournee durch Deutschland und die angrenzenden Länder.

Wer Yasi in Ulm z.B. bei Konzerten im Ulmer Zelt (wo sie sogar gemeinsam mit Steve Vai auftrat) oder im Roxy noch nicht live sehen konnte, der hat kommendes Wochenende am 10.10.2015 dazu die Möglichkeit. Yasi tritt im Fort Unterer Eselsberg auf.
Zu hören ist Yasi Hofer bei Radio Free FM in AAS am Montag 05.10.2015
von 22.00 bis 23.00 Uhr (Yasi ist Studiogast), also unbedingt die die 102,6 einschalten!

Mehr Infos: http://www.yasihofer.com

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Yasi Hofer & Band - Yasi
2014 - 56:26

01::Yasi Hofer & Band::Yasi::Mtec::02:39
02::Yasi Hofer & Band::Yasi::Modern World::04:44
03::Yasi Hofer & Band::Yasi::Spiritual Groove::05:23
04::Yasi Hofer & Band::Yasi::Nights Finest:03:25
05::Yasi Hofer & Band::Yasi::Society:03:32
06::Yasi Hofer & Band::Yasi::Quest::08:08
07::Yasi Hofer & Band::Yasi::Afraid Of Losing You::04:02
08::Yasi Hofer & Band::Yasi::Sweet Autumn::06:53
09::Yasi Hofer & Band::Yasi::If You Wanna Go Now::04:43
10::Yasi Hofer & Band::Yasi::Troubled::07:38
11::Yasi Hofer & Band::Yasi::Boston Bound::05:19

KARL BARTOS - COMMUNICATION

Nr. 129: Karl Bartos - Communication

Karl Bartos (geb am 31.05.1952 in Berchtesgaden) ist ein deutscher Musiker, DJ, Musikproduzent und Songwriter.
Bartos war von 1975 bis 1990 ("der Zweite von links" in der Bühnenaufstelung) bei Kraftwerk.
Von 1970 bis 1976 studierte Bartos in Düsseldorf Klavier, Vibraphon und Schlagzeug. Ein Dozent stellte 1975 den Kontakt zu Ralf Hütter und Florian Schneider her, die einen Schlagzeuger für Liveauftritte suchten (USA- Tour zum Album "Autobahn").
Bartos war bis zu seinem Ausscheiden Co-Komponist aller Kraftwerk-Titel. Auf "Der Telefon Anruf steuerte Bartos (einmal) den Gesangspart bei.
Während der Arbeiten am Album 'The Mix' verließ Bartos nach Unstimmigkeiten 1990 die Band. Er begann in Kooperation mit anderen Partnern neue Projekte wie z.B. das Projekt Elektric Music.
2003 erschien mit "Communication" erstmals ein Solo-Album unter seinem eigenen Namen - wieder im klassischen,
kristallinen Retrofuturismus-Sound aus Sequenzern, Vocodern und minimalen, sofort wiedererkennbaren Melodien.
Wir spielen "Communication" heute in AAS.
2013 erschien sein zweites Solo-Album "Off The Record", das Kritiker sogar als "die beste Kraftwerk-Platte seit 30 Jahren" beurteilten.

Karl Bartos - Communication
2003
45:41 min
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01::Karl Bartos ::Communication:The Camera::03:56
02::Karl Bartos ::Communication:I'm the Message::05:01
03::Karl Bartos ::Communication:15 Minutes of Fame::04:10
04::Karl Bartos ::Communication:Reality::04:40
05::Karl Bartos ::Communication:Electronic Apeman::05:36
06::Karl Bartos ::Communication:Life::03:30
07::Karl Bartos ::Communication:Cyberspace::06:32
08::Karl Bartos ::Communication:Interview::04:43
09::Karl Bartos ::Communication:Ultraviolet::04:07
10::Karl Bartos ::Communication:Another Reality::03:26

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29. Sep 2010

Redaktion

Michael Troost